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三年前的5月22日，一家名为“创意中国产业联盟”的民间组织在北京悄然宣布成立。而此前的5月初，一个名为“中国创意产业企业家代表团”的团体首次造访了英国伦敦。这是中国创意产业的最早发动者与世界的第一次接触。
尔后，“创意产业”的概念在国内各类媒体上频繁出现。中国创意产业由此发轫……
由民间萌动到政府行为
中国创意产业虽然有丑小鸭式的成长烦恼，但近一两年期间，在民间资本介入与政府的双重推动下，正呈现出方兴未艾的发展局面。一股创意热潮在各地不断升腾，已成必然之势
创意产业是英国人1997年首次提出的。英国人将利用电脑、网络等高科技手段进行创作活动并能产生财富、促进就业的动漫、广告、出版、设计、影视、软件和计算机服务等行业合并称为“创意产业”。而催生创意产业崛起的因素也是水到渠成。
在解决了基本的生活需求之后，我们会发现，在我们的消费支出中，无形的体验消费的比例在逐步加大，比如享受一种服务，体验一种快乐等等。反观，我们也会看到，生产一种无形产品的企业正在成为经济发展中最活跃的部分，比如网游、动漫、出版、设计、软件、影视等等，即便是像汽车、手机这样具体的产品，决定消费者购买的主要因素也已经变成了非功能型的设计和品牌文化，全球的领先制造商都已经把产品的设计放在了头等重要的位置，因为在技术趋同的情况下，设计正在成为决定该产品是否具有高附加值的核心。
这一改变的背后是人们对于无形的体验消费的需求增长和由此催生的创意产业的崛起。
据统计，全世界创意经济现在每天创造220亿美元产值，目前创意产业已经是所有产业中增长最快的产业。
中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦教授指出，创意产业与新经济密不可分，没有创意产业，就没有新经济。没有新经济也没有创意产业。他说，创意产业的发展已经与一个国的发展紧密相连，甚至是一个国家实现经济快速增长的重要因素。
国务院发展研究中心信息中心主任米建国甚至认为，经济和社会正在经历一场新的变革——从工业经济时代到创意经济时代，而创意产业已经成为新经济的新引擎。
然而，今天在中国从事着创意产业的人们，即使是身在其中也未必了解，他们从事的行业就属于创意产业。这其中，来自民间的创意活动异常活跃。中国一些艺术家们为了潜心创作，将文化艺术机构搬到偏远或荒废的旧厂房内，而这些旧厂房因为融入了艺术家灵感，勾勒出了中国创意产业的雏形。
最为突出的地区是北京的798工厂。这个巨大的废旧工厂区，聚集了200多家从事艺术设计、电脑创作的公司。这些后来被称为创意产业的行业，进入成本不高，三五个人，一间房屋，几台计算机，就可以从事创意工作。创意的主要成本就是创意者所拥有的头脑、技术和灵感，而收益确有可能是无穷大。由于其低门槛与高利润，引起大量民间资本的关注。此间，一批批创意成功人士的出现，更推动了中国创意产业的发展由民间转入官方渠道。
2005年，北京举办首届全国意义的“中国创意产业大会”，创意产业作为经济新宠正式进入了国人的视野，亦进入了政府的视野。由于此类属于创意产业的企业，消耗自然资源和能源非常少、不破坏自然环境，同时又能吸纳大量高素质人才就业、提供税收，还能提高所在地的知名度，因此各大城市政府纷纷表示要将自己的城市打造成“创意城市”。
2006年1月，北京市政府发布了《北京市“十一五”规划纲要报告》，提出发展创意产业，将北京打造成为“创意之都”。北京市发改委副主任张工表示，北京市政府准备在“十一五”期间，采取降低企业注册资金、放宽年检、简化审批手续、对初创企业进行贴息等资金支持、加强版权保护等办法进一步降低创意企业发展的门槛。
2006年9月，中国重庆高新技术开发区管委会宣布：推出20余项措施支持创意产业(Creative
Industry)的发展，从2007年开始，每年安排1亿元专项资金建设创意产业基地。
与此同时，北京、上海、南京、西安、成都、深圳……
中国每一个大城市政府，几乎都提出了建设创意产业园的方案设想，有些已经推出了相应的政策措施。
但是，创意产业不是政府出政策就能发展起来，它需要一定的经济基础、宽松的社会氛围、多层次的中介组织、浓厚的文化艺术传统。国际经验表明，人均GDP超过3000美元、中介组织数量众多且服务发达、大学等学术艺术机构密集的城市，适合发展创意产业。
以此观之，中国城市中的超级双子星——北京与上海，它们的经济实力最为雄厚，人均GDP已经超过5000美元；文化传统与氛围最为浓厚，北京是六朝古都，上海是东西方文化融合地，发展创意产业具有得天独厚的条件。
北京已经形成了六大文化创意产业集聚区，分别是：石景山北京数字娱乐产业示范基地(网络游戏、动漫画、手机游戏数字音乐、数字出版、新媒体影视等数字娱乐行业是其优势行业)、中关村创意产业先导基地(动漫、软件、网络游戏是三大重点)、西城区德胜园工业设计创意产业基地(设计技术、材料展示、交流培训等)、朝阳大山子艺术中心(中国艺术、时尚设计)、大兴国家新媒体产业基地(“十一五”预计投资100亿元建设，引进英国国家动漫中心、迪斯尼等公司，发展动漫、网络游戏、影视节目、音乐)、东城区文化产业园(动漫网游研发、版权贸易和进出口)。文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展和古玩艺术品交易六大创意行业，是北京市“十一五”发展的重点行业。
上海是我国创意产业发展最为迅速的地区。与北京不同，上海创意产业的发展是委托上海创意产业中心而不是政府自己出面。这个中心，既为政府和企业提供决策咨询信息、参与上海创意产业规划及产业定位的制定，又为创意企业提供公共技术服务平台、信息咨询、投资咨询、法律咨询、中介服务及权威认证体系、发布有关创意产业信息、从事创意相关的人才培训服务、组织开展上海创意产业相关展览和国际交流活动、协助创意个人及企业进行产品展示等方面的服务。这样一来，上海创意产业中心起了政府与创意企业沟通中介的作用，同时又是为企业提供中介服务的组织，避免了政府直接干预经济活动。
上海重点发展工业设计、建筑设计、游戏及动漫画设计、服装设计、影视制作五大行业。上海市的创意产业集聚区非常多，2006年4月底，上海创意产业集聚区已经达到了36个。泰康路“田子坊”、西康路“同乐坊”、重庆南路“8号桥”、苏州河“创意仓库”、上师大美术学院“设计工厂”、周家桥“创意之门”、黄陂南路“卓维700”、莫干山路春明艺术产业园、张江文化科技创意产业基地、昂立设计创意园、天山软件园、乐山软件园、虹桥软件园、闸北工业设计园、河南南路旅游纪念品产业发展中心、昌平路传媒文化园、静安现代产业园、天山时尚产业园等。近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻在这些园区内，集聚了1万多名创意人才，为上海开创了一个新型的充满无穷潜力的新产业。
按照规划，到2007年，上海将形成70到80个创意产业集聚区，吸引4000多家创意设计类企业在集聚区内集聚。
国内其他几个的城市也具有较好的产业基础。深圳作为中国最崭新的城市，有着最年轻的人群。目前深圳的创意产业主要包括由设计而衍生的系列产业，印刷、动漫、建筑、服装等；近10年来，深圳设计师几乎获得世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项。深圳的目标是“创意设计之都”。
长沙的创意产业基础较好，《超级女声》的成功证明了长沙娱乐电视业对于电视节目的创意翻新。除此以外，蓝猫销售着近3000多个品种的衍生产品、长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播，这一切也说明长沙的创意城市特色有着独特的地位。
杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49，这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构。
事实上，无论从什么角度观察，有什么样的担忧，中国创意产业虽然有丑小鸭式的成长烦恼，但近一两年期间，在民间资本介入与政府的双重推动下，正呈现出方兴未艾的发展局面。一股创意热潮在各地不断升腾，已成必然之势。
殊途同归的产业划分
当前，亟须从理论与实践的结合上，加强对文化产业、创意产业、文化创意产业的研究，厘清各自归属的产业边界，廓清思想认识上的误区
据学者研究，早在“创意产业”概念提出之先，“文化产业”这个词就已出现，最早出现在20世纪30年代德国人瓦尔特·本雅明的《机械复制时代的艺术作品》一书中。“文化产业”的说法大约在20世纪80年代左右从东亚传入中国。
至于何谓文化产业，学术界的说法很多。党的十六大召开之前，大家习惯于引用联合国教科文组织的定义：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。2003年9月，文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说文化娱乐业和信息服务业。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，他们称之为内容产业。而英国、加拿大、澳大利亚、新加坡和巴西等国家则称文化产业为“创意产业”。据英国文化新闻体育部发布的文件，创意产业的定义为：“那些出自个人的创造性、技能及智慧和通过对知识产权的开发生产可创造潜在的财富和就业机会的活动。”其范围包括广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺品、（工业）设计、时装设计、电影和录像、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视等13个行业。
从英国所界定的创意产业范围来看，除建筑与设计外，其他门类与我国文化产业所界定的范围基本是一致的。我国刚刚印发的《国家“十一五”时期文化发展纲要》则已经将有关设计的内容包含在文化产业之中。
由此来看，在党的十六大提出大力发展文化产业的战略，并逐步形成了比较完整的产业理论体系、制定了比较完善的统计分类标准的情况下，再照抄照搬其他国家的做法推出“创意产业”的概念，似乎并无必要。
有人似乎认为，创意产业体现了创新。其实，文化产业与创新发展从不矛盾。创新是一切产业的生命力所在，更何况文化产业本身就是内容产业，内容产业的核心和源头就是创新。严格地说，“创新”与“创意”的含义在中文表述上是不能够相互替代的。如一个人就某件事或某项设计想出了一个好主意或好“点子”，可以泛指为“创意”，但好的“创意”不一定就是“创新”。现在，有的媒体将“创意”混同于“创新”是不准确的。从某种意义上说，鼓励自主创新、建设创新型国家的意义要远远大于发展创意产业，决不能以倡导创意来替代各行各业的自主创新。
尽管文化产业与创意产业所涉猎的范围基本是一致的，但我国所强调发展的“文化产业”与英国等国家所倡导的“创意产业”还是存在一些区别的。
一是出发点不同。我国发展文化产业首先是为了在市场经济条件下繁荣社会主义文化，满足人民群众日益增长的精神文化需求，促进人的全面发展；其次是为了培育新的经济增长点和支柱产业。而创意产业则主要是为了“创造潜在的财富和就业机会”。
二是主体不同。文化产业的市场主体是文化企业，我们深化文化体制改革的目标是着力于培育一批有自主创新能力、有知名品牌、有自主知识产权的文化企业和企业集团，不断增强我国文化的总体实力和文化产业的竞争力；而创意产业主要是依靠个人的创造性、技能及智慧，侧重于促进知识产权的保护和开发。
三是性质不同。我国所说的文化产业具有双重属性，不仅具有经济属性和商品属性，而且具有意识形态属性。而“创意产业”中属于工业设计的部分，不具有意识形态的属性，也不受意识形态部门的约束。
四是管理部门不同。如果把“创意产业”纳入政府文化部门管理，那么涉及工业设计的部分，文化部门不能介入；反之，如果把“创意产业”纳入政府经济部门管理，那么涉及文化领域的部分就有可能脱离意识形态部门的管理。
五是理论基础不同。党的十六大以来，我国已基本形成了一套比较完整的文化产业理论体系，而目前我国部分学者所引用的创意产业的概念，基本是把英国的理论一成不变地照搬过来，尚未形成一套独立的、符合中国国情的理论体系。
文化部文化产业司王永章在《2007年：中国文化产业发展报告》中坚持认为，盲目提出发展“创意产业”，不仅在统计方面引起了混乱，而且在媒体宣传上也不断地出现了语言逻辑前后矛盾的现象。他强调，在国家提出建设创新型国家的形势下，虽然强调创意产业有一定的积极意义，但由于创意产业与我国所要发展的文化产业在目标、性质、侧重点等方面有所不同，内容基本上是重叠的，且与我国所倡导的自主创新也不完全一致。在这种情况下，再模仿英国推出创意产业的概念，既不符合我国的国情，也不利于政府部门的统一管理。
关于“文化创意产业”的表述，已经出现在《国家“十一五”时期文化发展纲要》中。这份文件在强调优化文化产业布局和结构时，提出以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器；在强调文化创新时，提出培育文化创意群体和内容供应商；在强调推动文化企业成为文化创新主体时，提出促进文化创意企业发展。
随着形势的发展和人们认识的不断深化，也许有一天文化创意产业会取代文化产业，但在目前情况下，还是应该强调大力发展文化产业，不应该提与文化产业重叠的创意产业。与此同时，亟须从理论与实践的结合上，加强对文化产业、创意产业、文化创意产业的研究，厘清它们之间的区别，弄清各自归属的产业边界，廓清思想认识上的误区。
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